Los que se fueron

En 2016 la calaca se puso ruda y se ensañó con la comunidad roquera y se cargó a grandes artistas que ascendieron a otro plano astral

Pero no a cualquier araña, así que reguetoneros, banderos, salseros, cumbieros y demás melómanos por el estilo no pierdan su tiempo leyendo esta entrada, además ni van a entender  así que, curiosos absténganse.

Dicho lo anterior entremos en materia.

 

Dicen que mal empieza la semana para el que ahorcan en lunes y enero de 2016 empezó de la fregada al enterarnos del fallecimiento del Camaleón del Rock, el gran maestro David Bowie.

Él fue un visionario y siempre estuvo adelantado por lo menos diez años a su tiempo.

Como olvidar al legendario Ziggy Stardust que asombró y escandalizo al público de principios de los años 70s y fue referente del glam rock muy en boga en esa década.

El disco que grabó con este personaje es uno de los mejores en la historia del rock y no tiene desperdicio.

Aquí les dejo mi canción favorita de este disco, una rola nostálgica y evocadora que hace recordar tiempos idos que ya nunca volverán.

 

 

También en enero voló Glenn Frey, parte esencial de The Eagles que tuvieron grandes éxitos de los 70´s a los 2000´s y la rola que más recuerdo es Take it easy, pues la tocaban en un comercial del whisky Jack Daniels, allá a finales de los 70´s.

 

La más conocida rola del grupo es la quemadísima y tocada hasta el cansancio Hotel California, que a muchos les parece muy tierna, cuando en realidad describe la experiencia de un adicto a las drogas en un lugar de rehabilitación, un ritual satánico (según los chairos de la época) o la decadencia del imperio gringo. Ustedes elijan.

 

Por cierto, se dice que se podían escuchar mensajes satánicos si se ponía el vinil al revés, lo que provocó que muchos tarugos echaran a perder discos y agujas de las tornamesas.

 

 

En febrero le tocó a Sonny James, cantante que fue poco conocido fuera de los EU, pero su rola Young love de 1957, es conocida por mucha gente, aunque no sepan quien la interpreta.

 

A esta canción le tengo especial recuerdo, pues a principios de los 80´s, de las 06:00 a las 08:00 horas, pasaban en Radio Universal un programa que se llamaba “Pioneros del Rock” y lo escuchaba en mi walkman en el delfín que me llevaba a CU y esta canción la pasaban muy seguido.

 

Otro que partió fue el gran Isao Tomita precursor de la música electrónica y bien conocido por los de mi generación cuando por las tardes veíamos la barra de caricaturas del canal 5 con el siempre bien recodado Tío Gamboín, que presentaba a Kimba, el Leoncito Blanco, cuyo tema compuso Tomita.

Principalmente se dedicó a hacer arreglos electrónicos de música clásica y así se hizo conocido por la raza setentera y, aunque muchos lo tachen de fusilero, lo que hizo fue darle un nuevo sonido a estas composiciones y así más gente pudo conocerlos y acercarse a las obras originales.

 

Mi disco favorito de Tomita (y de los primeros que tuve) es el famoso disco azul Snowflakes are dancing y este es mi tema favorito de ese disco.

 

En el mes de la patria, se nos fue el maestrazo Leonard Cohen, que si de letras se trata, yo creo que tenía más méritos para ganar el Premio Nobel de Literatura que Bob Dylan.

Pero si de vacas sagradas se trata, pues Dylan es ganado Charolais cara blanca.

Don Leo Tiene rolas padrísimas, pero mis favoritas son Take this waltz y Hallelujah. Esta última muchos la conocieron hasta que la escucharon en el soundtrack de Shreck.

 

Les dejo la versión de John Cale que para mí es la mejor y que me enchina el cuero cada vez que la escucho.

 

En marzo se pintó pa´l otro barrio uno de los más grandes tecladistas del rock, Keith Emerson, debido a una sobredosis de plomo por su propia mano, debido a la depresión que le causó el sufrir de una enfermedad que le estaba paralizando una mano y esto, para un tecladista, está poco menos que muy canijo.

Interpretó rolas verdaderamente espectaculares con ELP, pero en donde se discutió y mostró su genio fue en la rola America con The Nice, grupo del que formó parte entes de integrarse a ELP.

Recuerdo haber visto en un documental de la BBC de la época, que un crítico le dijo al Keith que no le gustaba su versión, que era muy chafa y escandalosa.

Por cierto.

¿Alguien recuerda el nombre de ese crítico?

Seguro que no, ¿verdad?

Pero a Keith Emerson siempre lo recordaremos lo fans del Prog Rock.

Sus interpretaciones fueron legendarias y recuerdo muy bien cuando dijo en una entrevista de 1970, "si una canción no dura más de media hora, no vale la pena tocarla en vivo".

¨
Así de fregón era.

 

Aquí va América, nomás para que se den un quemón.

 

 

En marzo partió, después de una larga y prolífica vida, el gran George Martín, el verdadero quinto Beatle, que con sus arreglos ayudara a que los escarabajos fueran la mejor banda de rock de su época.

Él fue el que descubrió el diamante en bruto que eran los Beatles y siempre los apoyó a lo largo de su carrera y siguió trabajando con ellos ya separados.

Que sería de Yesterday y de Eleanor Rigby sin ese cuarteto de cuerdas tan característico de estas rolas.

 

Para recordar a Sir George va I feel fine de los Beatles interpretada por su orquesta.

 

 

Otro al que se lo cargó el cangrejo fue a Billy Paul que con la canción “Me and Mrs. Jones” se volviera inmortal.

Se le considera un artista de one hit wonder sin embargo tuvo otros éxitos como los fusiles de Mrs. Robinson (de Simon & Garfunkel) y Let them in (de los Wings), aunque siempre será recordado por esta rola.

 

En el último mes de 2016, el cangrejo se cargó a Greg Lake, segundo tercio de ELP y bajista y cantante de la banda.

Antes de llegar a ELP, formó parte de King Crimson ( algo de lo que no cualquiera puede presumir) y participó en el primer disco de la banda, “In the Court of the Crimson King”, disco esencial del progre y que trae rolones como la canción del mismo nombre y Epitaph que después de escucharlas, inmediatamente te vuelves fan irredento del Rock Progresivo.

Allá a finales de los 70´s entré a la preparatoria y cuando fui a inscribirme en la H. Prepa 2, recuerdo que me dieron una Gaceta UNAM en la que venía un anuncio de Radio UNAM.

Nunca había escuchado la estación y por la noche me dispuse a hacerlo en mi (en aquel momento modernísima y ahora retro) grabadora PANASONIC de fayuca y cuando la sintonice estaban tocando una canción que jamás había escuchado pero que me enganchó desde los primeros diez segundos.

En la siguiente media hora no me pude despegar del radio y cuando terminó, me enteré que acababa de escuchar completo el disco In the Court of the Crimson King.

Al día siguiente me lancé a buscarlo y solamente lo encontré de importación en la ya desaparecida Hip 70 y a precio de oro, algo que un chavito de 14 años no podía pagar, así que me quedé con las ganas.

Años después por fin pude comprarlo y siempre que lo escucho le encuentro algo nuevo y es parte del soundtrack de mi vida.

 

Va la canción tema del disco en la voz del buen Greg Lake.

 

 

También en diciembre se pintó de colores Scotty Moore, guitarrista de Elvis y que lo ayudara a que sus canciones de los primeros años tuvieran ese toque tan característico del Rey, antes de que el ejército lo descafeinara.

 

Ahí va Thats all right mama, donde el Scotty se luce con la lira.

 

 

Una de las muertes que si sentí en lo personal fue la de Betsy Pecanins.

La conocí a finales de los 70´s cuando ya estaba en la prepa y ya ni me acuerdo cuando la escuche por vez primera, pero en los siguientes treinta y tantos años fui su fan irredento y cada que podía la iba a ver y por supuesto a escuchar.

Me dio mucha tristeza ver como se iba deteriorando poco a poco debido a sus problemas de salud que la estaban dejando sin voz, lo que la obligó a que en sus últimas presentaciones tuviera que compartir el escenario con otros artistas y, cuando le tocaba actuar, casi declamaba porque ya no podía cantar.

Qué bueno que ya no fui a su última presentación que fue pocos días antes de su muerte, pues me cuentan que ya se veía que estaba en las últimas.

 

Descanse en paz la Betsy, cuyo verdadero nombre, por si no lo sabían, era Elizabeth Taylor (en serio).

 

 

Otro más que se petateó fue Jean Jacques Perrey, que para muchos es un total desconocido, pero si les digo que su rola “Elephant never forgets” es el tema del Chavo del Ocho, con esto ya saben quién es.

Él fue uno de los pioneros del sintetizador y se hizo cuate de Robert Moog, el inventor de este instrumento y fue de los primeros en hacer música original con este instrumento.

Por cierto, quienes todavía soportan ver los viejos programas del Chavo y del Chapulín Colorado (que tarados éramos de niños) seguramente se han dado cuenta que el Chésporo nunca le dio crédito al compositor de la música.

Esto llevó a que cuando JJ se enteró que le andaban picando los ojos demandó al chaparro y a Telebizca y finalmente llegaron a un arreglo que nunca se dio a conocer, pero que seguramente les sacó una buena lana al par de transas.

 

No voy a poner el tema del Chavo pues ya lo alucino, sino esta otra rola que también es muy buena y que se llama E.V.A.

 

 

Y ya para acabar, pues estoy a punto de que se me salgan las de San Pedro, quiero recordar al Muñeco Mayor, al gran Lalo Tex, lira y voz de uno de más grandes grupos de rock mexicanos, los Tex Tex.

Quien viera al Lalo tan guarrote, no se imaginaría que en algún momento de su vida fue maestro de matemáticas, a las que afortunadamente abandonó para dedicarse al rock.

También tuve la fortuna de poder verlos en vivo allá en mí ya lejana juventud, en verdaderos territorios apaches, pues cuando uno es joven piensa que es indestructible y le vale m´s lo que le pueda ocurrir.

La Gabriel Hernández, Padierna, Santa Fe (cuando eran tiraderos de basura), Chimalhuacán y otros sofisticados lugares a los que ahora, ya de viejo, sólo de verlos en foto, me dan miedo.

Sus dos primeros discos son imprescindibles y de lo mejor del rock nacional, aunque después como que se le brincaron las cabras al Lalo y sacó cosas medio jaladas de los pelos, pero así son los genios y más los roqueros.

 

Va la rola “Perdido” que es mi favorita de los Tex Tex.

 

 No está muerto.

Para que no estén tristes los fans del divo de Juárez, les diré que Juanga no ha muerto y no solo porque viva en los corazones de sus fans, sino que efectivamente está vivito y coleando.

Como el SAT ya lo traía frito por la monserga de no pagar sus impuestos, llegó a un acuerdo con esta instancia impositiva y previo pago de lo que debía (con las consabidas multas y recargos), y a cambio de que les traspasara los derechos por las regalías de su vasta producción musical, le  permitieron fingir su muerte y retirarse  para vivir tranquilamente sus últimos años y ahora vive lejos de la fama y la fortuna y del mundanal ruido en una pequeña isla en medio del Océano Pacifico que no figura en el mapa, donde también se encuentran alojados Elvis Presley y Jim Morrison y diariamente se arman tremendas tardes bohemias entre el Rey del Rock, el Rey Lagarto y el Rey del Kitsch, siendo los dos primeros sus admiradores secretos de siempre.

Este grupazo no lo tiene ni Trump.

Y lo que daría por oír gritar a Elvis y a Jim, “arriba Juárez”.

Y por cierto, algunos patrioteros, llaman a no consumir ningún producto gringo, debido a las bipolaridades del Trompis.

Pues yo sólo les digo que no dejaré de escuchar a Aerosmith por Bronco, ni a Bruce Springsteen por Juanga.